Блог российского образовательного сообщества Google - https://plus.google.com/u/0/communities/102573187983350225011 - про использование сетевых технологий Веб 2.0 в российском образовании. Применение социальных сервисов Google в урочной и внеурочной деятельности. Социальные учебные сети, учебные сообщества, ВикиВики, блоги, социальные закладки, программируемые медиа.
Конференция на 100 участников. Рассказывал для группы из 45 челоек - про Веб 2.0 и социальные сервисы. На второй день - про Scratch - для небольшой группы учителей информатики. Обещал всё, о чем рассказывал, выложить в сеть. Выкладываю: 1) Презентация:
Когда я провожу занятия с учителями-предметниками на предмет возможности использования компьютера на их уроках, я все время сталкиваюсь с одним и тем же парадоксом: смелый, талантливый, творческий учитель, не боящийся экспериментировать на своих уроках, при столкновении с компьютером вдруг теряется и, создавая сценарии урока, варианты заданий для учащихся, вдруг становится скучным ремесленником. Творческий порыв куда-то улетучивается, и вся компьютерная работа сводится к созданию презентации или выдаче ученикам задания написать эссе в Word'е. Я понимаю, что и из таких заданий можно сделать конфетку. Я понимаю, что использование компьютера на уроке, скажем, литературы или истории - не самоцель. Но все же - имея мощный инструмент, мы можем давать детям очень серьезные исследовательские задания. В качестве примера хочу показать пару заданий из своего давнего проекта "Шестиклассники при дворе короля Артура". Как вам такое, например, задание? Проведите поиск соотношения частоты употребления имен главного героя и его короля в "Песне о Роланде" и "Тристане и Изольде". Люди, знакомые с текстовым процессором, понимают, что задание несложное. Но оно требует от учащихся знаний несколько больших, нежели просто тупо набирать тексты. Но зато даже гуманитарам становится понятно, зачем надо учить в текстовом процессоре еще что-то, кроме простого набора и форматирования текста. Кстати, а знаете к каким выводам может привести такое исследование? Посмотрите на диаграмму: . Разница существенная, не правда ли? Так вот, "Роланд" был написан в эпоху раннего средневековья, Тристан" же - в эпоху позднего. Ну, а дальше - простор для историка! И, напоследок, еще одно задание. Проведите поиск частоты употребления всех форм слова "любовь" в "Песне о Роланде" и "Тристане и Изольде". Представьте результаты в виде диаграммы. Так что там про любовь?
Есть множество сервисов, которые прекрасно ложатся на преподавание самых разнообразных предметов. И сервисы Google - в первую очередь. Но, признаюсь, никогда еще мне не приходилось встречать сервиса, позволяющего столь просто сделать на компьютере то, что мы привыкли делать на бумаге. Речь - о новом сервисе QuikMaps. Это - просто надстройка над картами Google. Но какая! Ученики могут просто "карандашиком" рисовать по гугловским картам так, как мы это привыкли делать в контурных картах. Не то, чтобы этого нельзя было делать в Google Maps. Но так просто, что с работой этой справится даже первоклассник - можно только в QuikMaps. Учителю остается только проявить фантазию. Мне сразу же захотелось провести путь Раскольникова от своей каморки до квартиры старухи процентщицы.
А вот на карте знаменитый "Беломор" Кажется, это было у Галича: "Курит женщина "Беломорканал", Беломор канал ее дед копал..."
Технологии Веб 2.0. заставляют серьезно задуматься о пересмотре метафор, которыми мы пользуемся для того, чтобы понять что происходит с нами в образовании. Метафора, наиболее емко описывающая традиционное образование - это симфонический оркестр. Он представляет собой коллектив людей, производящих вместе музыку и руководствующихся некими едиными правилами, зафиксированными в партитуре. Отношения управления в симфоническом оркестре выражены взаимодействием оркестрового музыканта и дирижера. От первого требуется сыграть ("как по нотам", а значит, с начала до конца и без единой ошибки) свою партию. От того, насколько точно он воспроизведет свою партию, зависит то, насколько слаженным будет восприниматься звучание оркестра (основной критерий его успешности). Дело дирижера - добиться этой слаженности, того, чтобы оркестр звучал монолитно, чтобы каждый музыкант вступал и заканчивал свою партию вовремя. Среди музыкантов оркестра существует сложнейшее ролевое распределение. Флейтисты делают свою работу, виолончелисты - свою. Целая жизнь может уйти на то, чтобы переместиться с последнего стула на место первой скрипки.
Симфонический оркестр - это наивысшее состояние организованности, которое существует в нашей цивилизации. Оно неизмеримо выше, чем организованность солдат, марширующих на плацу. Ведь все солдаты делают одно и то же. Чтобы стать членом их организации, надо делать только то, что делают все остальные. А оркестр - это организация людей, которые делают разное, но продолжают зависеть от действий других.
Как это похоже на конвейер, предсказанный Фредериком Тейлором и воплощенным в жизнь Генри Фордом - в котором общий результат основан на неукоснительном, посекундном соблюдении каждым рабочим предписанных ему операций. Глубоко не случайно то, что сразу за расцветом симфонического оркестра в конце девятнадцатого века следует расцвет конвейерного производства (а заодно и конвейерной школы).
Но есть в симфонической музыке еще одна трагическая фигура - это фигура композитора. Сначала он, как это делал Моцарт, сам стоит рядом с дирижерским пультом и скрипичным смычком или дирижерской палочкой рисует знаки, объясняющие его замысел. Но музыка переживает автора. На авторскую трактовку ложится исполнительская, затем подражательская а затем и просто ремесленная. Музыка из откровения начинает становиться элементом быта. Жизнь симфонического оркестра становится искусством забывания автора музыки. То же самое происходит и в школе. Когда автор учебника сам стоит перед классом, каждое его слово - это откровение. Но в какой то момент мы обнаруживаем, что автор становится для нас лишь ничего не значащим именем на потрепанной обложке.
Другая метафора рождается из состояния крайней несвободы, но не для того, чтобы следовать и подчиняться ей, но для того, чтобы выйти из нее. Рабы на хлопковых плантациях Луизианы не слушают симфонические оркестры. Вернувшись в свои хижины, они играют блюзовый джем. Играя свой блюзовый квадрат, черный музыкант не знает, каким будет следующий. Здесь нет партитуры и нет дирижера. Есть общность музыкального языка. Здесь каждый автор, каждый - исполнитель и каждый - слушатель. Здесь ценится искусство понимать других, оставаясь при этом самим собой и умение импровизировать - говорить на языке музыки о том, что ты чувствуешь здесь и сейчас. Школа блюза - это школа андеграунда. Говорить на этом языке можно, лишь пока мы говорим между собой. Как только блюз за уши вытаскивают на сцену, он становится оркестром Пола Уайтмена, в котором музыкант играет в джазовом ритме и по джазовым гармониям, но не блюз, а "приджазованную" популярную музыку, и снова ставит на пульт партитуру.
Школа зажата между этими двумя крайностями. Давление социальной ответственности и корпоративной догматики, висящей над учителем - музыкантом симфонического оркестра могут превратить его в звуковоспроизводящее устройство, лишь озвучивающее не им придуманную школьную программу.
Тяга к блюзу, безудержное стремление к выражению собственной свободы и поиску этой свободы в ученике делают его борцом андеграунда, смотрящего на происходящее из глубокого подземелья. Так есть ли решение?
Для того, чтобы не дать своему симфоническому оркестру застыть в партитуре и превратиться в многорукое звуковоспроизводящее устройство, Моцарт вставлял в свои музыкальные произведения каденции - фрагменты полностью импровизационной музыки внутри целиком прописанного музыкального произведения. В конце девятнадцатого века (ох уж этот девятнадцатый век!) вместо импровизации каденции стали прописывать по нотам. Импровизация отправилась искать своих слушателей на хлопковые поля.
Не пора ли вспомнить о том, с чего все начиналось? Смотрим и слушаем каденцию из скрипичного концерта Моцарта в исполнении скрипача Джилла Янга.
